كلية الاداب
Permanent URI for this communityhttps://repository.neelain.edu.sd/handle/123456789/484
Browse
9 results
Search Results
Item Exploring the Concept of Power and Resistance in Sophocles' Antigone and Shakespeare's Macbeth (Psycho-analytic Investigation)(Al-Neelain University, 2022-02) AlBalla Ahmed Mohamed ALIAbstract This research aims at investigating Sophocles' play "Antigone" as a form of Greek tragedy by comparing it to the Shakespearean tragedy "Macbeth" in terms of power and resistance from a psychoanalytic investigation. Though Sophocles and Shakespeare lived in different literary periods, they produced tragic heroes with common psychological plights. In both plays Creom and Macbeth are afflicted with uncontrolled desires for power as well as Lady Macbeth and Antigone unconsciously resisted their society oppression. In order to analyze this research, the researcher uses the descriptive analytic approach and employs the theories of psychoanalysis of Freud. The researcher finds out that Creon and Macbeth always give priority to their id of their uncontrolled desires for power. In addition to that the researcher also finds that Antigone and Lady Macbeth are victims and tragic heroines as they are portrayed as unconventional ladies. At last the researcher finds that Sophocles and Shakespeare seem to warn us against this irrational desire for power and its catastrophic consequences. مستخلص البحث يهدف هذا البحث لدراسة مسرحيتي "انتغون" للسوفوكلس و"ماكبيث " لشكسبير من خلال تحليل مفهومي السلطة و المقاومة من وجهة نظر تحليل نفسي. بالرغم من ان الكاتبان قد عاشا في عصرين مختلفين الا انهم اشتركوا في خلق شخصيات تعاني من نفس المشاكل النفسية فقد يعاني البطلان كريون و ماكبيث من رغبة مفرطة للسلطة كما عانت السيدتين انتغون و السيدة ماكبيث من مقاومة قمع المجتمع الذكوري. لتحليل هاتين المسرحيتين استخدم الباحث طريقة التحليل الوصفي إضافة إلى استخدام نظريات التحليل النفسي لفرويد. وجد الباحث أن سبب سقوط كل من "كريون وماكبيث" يُعزى سببه إلى طموحاتهم وأطماعهم الغير عقلانية في حب السلطة. كما وجد الباحث أن السيدتين "آنتيغون وماكبيث" كانتا ضحيتين بسبب تسلط المجتمع الذكوري الذي قادهما إلى ارتكاب جريمة الإنتحار. توصل الباحث من خلال تحليل شخصية "كريون وماكبيث" أن الكاتبين يُريدان أن يحذرا من أن الطمع المُفرط في السُلطة قد يكون لديه عواقب كارثية كما حدث مع "كريون وماكبيث" عندما قاما بقتل الأبرياء.Item The Challenges of Using Deontic Modality of the Sudanese Undergraduate Learners at Al-Neelain University English Department (Case study Al-Neelain University English Department Faculty of Arts)(Al-Neelain University, 2020) Solafa Ahmed OsmanAbstract This study aims to explore the problems of using deontic modality encountered by students of El-Neelain University. The study adopted the descriptive and analytical method of research. The study sample consists of 60 students in the second year at Al-Neelain University, Department of English. The researcher designed a test of the student contact method. This test aims to measure students and their ability to deal with problems posed by the alien method. The test was administered to a total sample of 60 students. The results of the study revealed that students face problems in: 1) Understanding and using the contact method. 2) Students struggle a lot to use ability models 3) The student had difficulty identifying appropriate models. Based on the researcher's findings, the researchers recommend giving the deontic method more practice. مستخلص البحث تهدف هذه الدراسة إلى استكشاف مشكلات استخدام طريقة المعالجة المذهبية التي تصادف طلاب جامعة النيلين. اعتمدت الدراسة المنهج الوصفي التحليلي للبحث. تتكون عينة الدراسة من 60 طالبًا في السنة الثانية بجامعة النيلين ، قسم اللغة الإنجليزية. صمم الباحث اختبارًا لطريقة مخالط الطلاب. يهدف هذا الاختبار إلى قياس الطلاب وقدراتهم في التعامل مع المشكلات التي تطرحها الطريقة الغريبة. تمت إدارة الاختبار على عينة إجمالية من 60 طالبًا. كشفت نتائج الدراسة أن الطلاب يواجهون مشكلات في: 1) فهم واستخدام طريقة المخالطة. 2) يكافح الطلاب كثيرًا لاستخدام نماذج القدرة 3) واجه الطالب صعوبة في تحديد النماذج المناسبة. بناءً على النتائج التي توصل إليها الباحث ، أوصى الباحثون بإعطاء طريقة ممارسة أكثر أخلاقية.Item A Comparative Study of Marianne Moore’s and Elizabeth Bishop’s Poetic Style with Reference to Selected Poems(Al-Neelain University, 2020) Abdulgaffar Mohammed Saeed AbdellahAbstract Stylistics – nowadays, is considered one of the most important fundamentals of objective interpretation and appreciation of literary texts and that is due to its great concern with the writers’ style. The present study investigates the salient stylistic devices in Marianne Moore’s and Elizabeth Bishop’s poetry and their role in crystalizing the poems meanings and subject matters. It seeks to stylistically analyse Moore’s and Bishop’s poems and compare their poetic technique. To accomplish this goals, the researcher adopts the stylistic analysis method as well as statistical analysis approach in which eight poems from each poetess’ oeuvres are examined. The selected poems are equally categorized into two groups: the first one focuses on investigating the lexico-syntactic level while the other is concerned with exploring the phonological level. The study has reached a conclusion that there is small differences between Moore’s and Bishop’s poetic techniques. Moreover, meaning intensifiers such as simile, metaphor, mental images, personification, and oxymoron are lavishly employed in both poetesses’ works to intrigue readers and help them grasp the intended meanings. In other words, they are the most salient stylistic devices in the poems under investigation. Furthermore, the employment of musical devices such as alliteration, assonance, and consonance is also evidently shown in both poetess’ works. In addition, the study has found that Bishop tends to use these stylistic devices more than Moore does with insignificant variation, though. Finally, the investigation has also revealed that both poetesses have influence by the modernist poetic technique from which they derive their condensed language and precise images. المستخلص Abstract (Arabic Version) يعتبر علم الأسلوب من أهم المعايير التي يستند عليها التفسير الموضوعي للنص الأدبي في العصر الحالي، و يعود ذالك إلى الاهتمام الكبير الذي يوليه هذا العلم بإسلوب الكتابة عند المؤلف. تتقصى هذه الدراسة السمات الأسلوبية البارزة في شعر ماريان مور وإليزابيث بيشوب و دورها في بلورة موضوع القصيدة وإيصال معانيها الي المتلقي، كما تقارن الدراسة النصوص، مع المقارنة بين الأسلوب الشعري لكلٍ من الشاعرتين مور و بيشوب. ولتحقيق تلك الاهداف، إعتمد الباحث كل من منهج التحليل الاسلوبي و منهج التحليل الاحصائي كوسيلتين لجمع وتحليل البيانات واللذان تم من خلالها دراسة ثماني قصائد لكل شاعرة. تم تقسيم القصائد المختارة بشكلٍ متساو إلى مجموعتين: سلطت الدراسة الضوء علي المستوي التركيبي الدلالي في قصائد المجموعة الأولى بينما اهتمت بدراسة المستوى الصوتي \ الموسيقي في قصائد المجموعة الثانية. وقد أسفر تحليل البيانات عن جملة من النتائج أهمها: يوجد إختلاف طفيف في الأسلوب الشعري لكل من مور و بيشوب، كما ان كلتا الشاعرتين قد قامتا بإستخدام أداوات تعزيز المعاني النصية من تشبيهٍ وإستعارةٍ و صورٍ ذهنيةٍ وتجسيدٍ إلخ.. بصورة وافرة لإلهام القارئ و مساعدته علي سبر أغوار القصيدة. بعبارة أخرى، توصلت الدراسة الي أن الصور البلاغية من تشبيهٍ، وإستعارةٍ، و صورٍ ذهنيةٍ، وتجسيد،ٍ من أكثر السمات الإسلوبية شيوعا في قصائد ماريان مور وأليزابيث بيشوب موضوع البحث، كما كشفت الدراسة أيضا عن شيوع إستخدام الأجراس الموسيقية كالجناس الإستهلالي، والتناغم والسجع في أعمال الشاعرتين مع إفضلية نسبية لبيشوب توصلت الدراسة أخيرا إلي تأثر كل من ماريان مور وأليزابيث بيشوب بإسلوب الشعر الحديث والذي إستمدتا منه لغتهما المعتقة وتصاويرهما الدقيقة.Item Writing about Art or Confronting Art: A Study of the Power of Ekphrasis in Modern and Contemporary English Poetry(Neelain University, 2019) Amjed Lateef JabbarAbstract The purpose of this study is to explore the power of ekphrasis in terms of modern and contemporary English poetry so as to shed light on the significance and delineation of this term by various poets. This purpose is achieved through an explication and analysis of selected modern and contemporary poems in English composed by British, American, and Irish poets of the two periods traced in this study. Most poets in various literary epochs have engaged with the genre of ekphrasis, which is often narrowly defined as a poem about painting or broadly defined to comprise any verbal encounter responding to a visual source. In many ways, ekphrasis is about encounters, the poet's or artist's personal encounter with a work of art or poem usually has impacts far beyond the local or private aesthetic experience. Such poems frequently involve larger social issues, comprising ideologies which contribute to nation building. The ekphrastic examination of poetry and painting is based on cognitive research and is closely related to theories of creativity. Therefore, this dissertation explores the foundations and the development of the interartistic analogy between poetry and painting in ekphrasis, the verbal representation of a visual work of art. In ekphrasis, poems and paintings mediate between objective reality and the subjective worlds of the artist and the reader/viewer. Via ekphrasis, both paintings and poems mirror private feelings and/or ideas aroused by the perceptual domain into the cognitive and emotional level. As works of art, they both explore the relations of percepts to objects and feelings, therefore, they inspire the perceiver's cognitive reactions. Moreover, since poetry and painting belong to the humanities, it is significant to point out the role of ekphrasis as the reflection of changing social interactions. Though there are differences between these two modes of art it is worth mentioning that there occurs an analogical relationship between them in which their distinctions become relative. Poems use words while paintings are made with brush strokes on a canvas. Thus, the combination of sounds in a poem, similar to the arrangement of colors on a painting, evokes a unity which moves the readers'/viewers' aesthetic feeling. Consequently, most of the poems analyzed in this dissertation are both referential and self-referential, because they comment on the process of their own creation and that of the paintings to which they refer. The artist's imagination and interior insights ought to meet the viewer's inner world to allow for communicative interchange to take place. This dissertation comprises five chapters and a conclusion. The first chapter presents an introduction to the topic under scrutiny, aims of the study, significance of the study, research questions attempted to be answered throughout the study, hypotheses of the study, limits of the study, and the adopted methodology. Chapter two falls into two sections; the first of them offers a conceptual background, whereas the second concentrates on previous studies dealing with ekphrasis. Chapter three outlines the methodology followed in this study as well as the samples selected for analysis and explication. Furthermore, chapters four and five represent the core part of the study in which a literary analysis is attempted of the selected poems to highlight the power of ekphrasis in them. The fourth chapter focuses on ekphrastic poems composed in the modern period of English literature, while the fifth is allotted to ekphrastic poems written in the contemporary epoch of English literature. The study ends with a conclusion which sums up the findings of the study. Abstract (Arabic Version) ان الغرض من هذه الدراسة هو استكشاف قوة الوصف اللفظي-صوري في الشعر الإنجليزي الحديث والمعاصر من أجل تسليط الضوء على أهمية وتحديد هذا المصطلح من قبل العديد من الشعراء. يتحقق هذا الغرض من خلال شرح وتحليل قصائد حديثة ومعاصرة مختارة باللغة الإنجليزية تم تأليفها من قبل شعراء بريطانيين وأمريكيين وإيرلنديين في الفترتين اللتين تم دراستهما في هذه الدراسة. انخرط معظم الشعراء في مختلف العصور الأدبية مع هذا النوع الادبي وهو الوصف اللفظي-صوري، والذي يتم تعريفه في كثير من الأحيان بشكل محدد على أنه قصيدة حول لوحة فنية أو يتم تعريفه بشكل واسع ليشمل أي مقاربة شفهية تستجيب لمصدر مرئي. من نواح كثيرة، يتعلق الوصف اللفظي-صوري بالمواجهات، وعادةً ما يكون للقاء الذاتي للشاعر أو الفنان مع عمل فني أو قصيدة آثار أبعد بكثير من التجربة الجمالية المحلية أو الخاصة. مثل هذه القصائد كثيرا ما تنطوي على قضايا اجتماعية أكبر، تشمل الأيديولوجيات التي تسهم في بناء الأمة. تعتمد دراسة الوصف اللفظي-صوري في الشعر والرسم على البحوث المعرفية ويرتبط ارتباطا وثيقا بنظريات الإبداع. لذلك، تستكشف هذه الأطروحة الأسس وتطور التشابه بين المفردات بين الشعر والرسم في الوصف اللفظي-صوري، وهو الوصف اللفظي لعمل فني بصري. في الوصف اللفظي-صوري، تتوسط القصائد واللوحات بين الواقع الموضوعي والعوالم الشخصية للفنان والقارئ / المشاهد. عبر هذا الوصف اللفظي-صوري، تعكس كل من اللوحات والقصائد المشاعر الخاصة و / أو الأفكار التي يثيرها المجال الإدراكي في المستوى المعرفي والعاطفي. كأعمال فنية واعية وادراكية، فأن كلا النوعين الادبيين يستكشفان علاقات الإدراك للأشياء والمشاعر، وبالتالي، فإنهما يلهمان ردود الفعل الإدراكية للمتلقي. علاوة على ذلك، بما أن الشعر والرسم ينتميان إلى العلوم الإنسانية ، فمن المهم الإشارة إلى دور الوصف اللفظي-صوري باعتباره انعكاسًا للتفاعلات الاجتماعية المتغيرة. على الرغم من وجود اختلافات بين هذين النمطين من الفن، تجدر الإشارة إلى أن هناك علاقة تماثلية بينهما حيث أصبحت الفروق بينهما نسبية. تستخدم القصائد الكلمات بينما تصنع اللوحات بضربات فرشاة على قماش. وهكذا ، فإن الجمع بين الأصوات في قصيدة، يعد على غرار ترتيب الألوان على لوحة، يثير الوحدة التي تحرك الشعور الجمالي للقراء / المشاهدين. وبالتالي ، فإن معظم القصائد التي سيتم تحليلها في هذه الرسالة تكون مرجعية وذاتية المرجعية على حد سواء، لأن الشعراء يعلقون على عملية ابتكارهم وعلى اللوحات التي يشيرون إليها. يجب أن يجتمع خيال الفنان والرؤى الداخلية مع العالم الداخلي للمشاهد للسماح بحدوث التواصل التبادلي. تضم هذه الرسالة خمسة فصول وخاتمة. يقدم الفصل الأول مقدمة للموضوع قيد الدراسة، أهداف الدراسة، أسئلة البحث التي حاولت الإجابة عليها من خلال الدراسة، فرضيات الدراسة، ونطاق الدراسة. الفصل الثاني يقع في قسمين؛ يقدم الأول منها خلفية مفاهيمية ، بينما يركز الثاني على الدراسات السابقة التي تناولت الوصف اللفظي-صوري. اما الفصل الثالث فيحدد المنهجية التي اتبعها الباحث في هذه الدراسة وكذلك العينات التي تم اختيارها للتحليل والتفسير. علاوة على ذلك، يمثل الفصلان الرابع والخامس الجزء الأساسي من الدراسة التي حاول فيها الباحث إجراء تحليل أدبي للقصائد المختارة لتسليط الضوء على قوة الوصف اللفظي-صوري فيها. يركز الفصل الرابع على قصائد الوصف اللفظي-صوري المؤلفة في شعر الحداثة الإنجليزي، في حين أن الفصل الخامس مخصص لقصائد الوصف اللفظي-صوري المكتوبة في الشعر الإنجليزي المعاصر. تنتهي الدراسة بخاتمة تلخص نتائج الدراسة.Item The Wandering Modern World: The Pessimistic Vision of Evelyn Waugh A Study of Selected Novels(Al-Neelain University, 2019-02) Jameel Ahmed KhalafThis research aims at discussing beyond the insights of the critics views regarding the wandering modern world and the causes behind the pessimistic vision of the novelist, Evelyn Waugh, about the future of Modern life. After analyzing what other critics have seen in the different novels of Waugh, efforts have been made to research upon the modern generations. In fact, the research examines the effect of the two World Wars on humanity and literature that leads to the decline of values, faith, anxiety, loss, despair and death. The writer brings out the history and destiny of the common man and mocks at the behaviour of the English people, especially the upper and the middle class, their ways of life, decline of moral values, corruption, chaos, loss of faith and identity. He reflects the conflict between order and chaos, in which brutality and incivility or discourtesies are allowed to proceed uncontrolled by authority.Item In Search of the Self: A Critical Study of Female Migrants in the Novels The Grapes of Wrath, The Namesake and The Joy Luck Club(Al-Neelain University, 2019-03) Reem Nasser Abdullah Al-AulaqiThe aim of this thesis is to explore, analyze and evaluate the condition of women migrants in three significant novels The Grapes of Wrath by John Steinbeck, The Namesake by Jhumpa Lahiri and The Joy Luck Club by Amy Tan. This dissertation consists of six chapters; the first and second chapters include the introduction, the theoretical framework and the literature review. The third chapter traces the lives of four Chinese women in The Joy luck Club (Suyuan Woo, An- mei Hsu, Lindo Jong, and Ying-ying) who had escaped the injustice and cruel actions practiced against women in China during the 1940s and had therefore migrated to America in search for their rights and a better life for them and their children. The forth chapter evaluates the genuine character of Ashima in The Namesake, the young Indian lady, who had accompanied her husband in his scholarship to America but who could never adapt to the life in America. Her nostalgia for her country and her love to her roots and backgrounds had prevented her from coping with the life in America and thus had decided to go back to India after decades of life in America. To Ashima, migration is a sort of an everlasting wait, a persistent burden, an endless feeling out of sorts. After that comes the fifth chapter which explores the striking strength of the character of Ma Joad in The Grapes of Wrath who is a great example of a strong determined woman who was able to keep the unity of her family during the hard times of the Dust Bowl and Great Depression in America when the whole country seemed to be in flight towards California; the land of plenty. Then is the conclusion which is the sixth and last chapter. This dissertation aims mainly to concentrate on the main female characters on those works and the challenges they face during their life journeys in general and during migration years in particular. To do so, the researcher investigates the lives of the main female characters in the three novels before migration, the hardships, backgrounds, struggles and the reasons behind those women’s decision of migration. In relation to that, the researcher studies those women’s lives before and after migration and considers the obstacles they face in the migration land and whether migration had fulfilled those women’s dreams, hopes and expectations. Moreover, the researcher explores the impact of migration on those women’s personalities and behaviours as well as that on their children. Furthermore the researcher studies whether migration had helped those female migrants to reconcile with their lives before migration or whether their inability of reconciliation with that past was the burden that prevented them from living peacefully after migration.Item The Experience of Desire to Death, Rebirth and Committing Suicide: As Treated in “The Bell Jar” by: Sylvia Plath(2016) Fatima Al-Khansa YousifABSTRACT In the novel “The Bell Jar” by the American novelist Sylvia Plath, the narrator and protagonist, Esther Greenwood, represents a semi-autobiographical double character of Plath herself. That can be sensed in the way in which Esther Greenwood deals with mourning over the loss of her father, the disconnected relationship with her mother and her society’s beliefs about women. This study analyzes Plath’s life period including six months in the novel, which is related closely with the two experiences: death and rebirth on one side and committing suicide on the other one. The researcher uses “The Bell Jar” original book with its details to analyze the cases which involve her experience in life. This research is an attempt to obtain the important issues of woman’s position in the society, as she is a lacking creature with limited functions. The results of this study show that the society’s point of view towards woman may lead her to permanents depression and which may lead her to think seriously of suicide as it shown in the novel.Item The Evolutionary Link between Inspirational Nature and Creative Art in Wuthering Heights and Shakespearean Sonnet 18(2016) Muhammad Al Rasheed IbraheemAbstract This research aimed ar reviewing aspects of inspiration and creation in literary writings. Texts were examined in this study in concern with nature inspiration, as well as the effect of nature on the writers, all in the context of analytic descriptive style. Methods used in this study depend on the views and theories of Plato and Aristotle with regard to art mirroring nature. Nature and aspects of inspiration in rural areas and landscape are the most important sensory elements of inspiration for most romantic writers as proved in the study. The study takes Wuthering Heights by Emily Bronte and Sonnet18 by William Shakespeare as its samples for investigation. These romantic texts together represent nature-inspired literary writings; the connection between nature and art is found in literary writings like novels and poems, nature and inspirational landscape, all these elements affect on the writers’ imagery and creativity. These findings suggest the continuity of the creative process in literature since ancient times up to present time and for everlasting. المستخلص هدفت هذه الدراسة لاستعراض جوانب الإلهام و الإبداع في الكتابات الأدبية, تمت دراسة النصوص في هذه الدراسة فيما بتعلق بالإلهام الطبيعي و تأثير الطبيعة على الكُتاب بطريقة فعالة, و ذلك في سياق الأسلوب الوصفي التحليلي. الطبيعة و جوانب الإلهام في المناطق الريفية و المناظر الطبيعية تُعد أهم مصادر الإلهام الحسية بالنسبة لمعظم الكتاب الرومانسيين كما ثبُتَ في هذه الدراسة. تتناول الدراسة رواية (وذرينج ايتس) للكاتبة إميلي بروتي و (السوناتة18)لويليام شيكسبير كعينتين للتحقيق. يمثل هذان النصان الأدبيان الرومانسيان عملين أدبيين مُلهمين من الطبيعة.تُشير هذه النتائج إلى استمرارية العملية الإبداعية في الأدب منذ العصور العتيقة إلى يومنا هذا و إلى ما لا نهاية.Item A Comparative Study Between the Mytho Graphic Context of Shaw's Pygmalion and the Ancient Greek(2016) Abdel Nur Abdel Bagi YagoubAbstract In this study the researcher is doing the comparison between the myth graphic context of Shaw's pygmalion and the ancient Greek, this study is applied for social class system and the ancient religions of Greek ,. It is necessary to say something about the society and Greek gods in general. The researcher also investigates the problems of the society in term of methology and the social class system. The objective of the study is to enlight the society about the social class system and the true religion. The significant of the study is for the society to adopt the right way of living.